Taller presencial “Color y papel”
¿Dudas...
…eligiendo papel?
¿Perfil de color...
…y calibración?
¿Photoshop te la juega...
…al editar o guardar?
Os hemos escuchado durante años
Y creemos conocer qué te preocupa y qué es importante para un buen resultado impreso.
Hemos diseñado este curso para que pierdas el miedo. Para ayudarte a usar las herramientas que ya tienes y darte más. Para que tengas más éxito con tus proyectos.
Contenido del taller
Bloque 1. ¿Dónde queremos llegar?
Presentaciones: Nos contamos nuestras inquietudes sobre todo esto para orientar mejor desde el principio el contenido. También vemos nuestras fotos en grupo.
Visitamos y comentamos una exposición: Hablando de uno de los posibles finales de nuestras fotos, podemos ver porqué se toman determinadas decisiones y qué medios tenemos para cada cosa.
Bloque 2. Las piezas del puzle.
La física: necesitamos conocer conceptos físicos básicos sobre qué es la luz y el color y los elementos que lo definen. Y más importante, los que definen una buena luz y un color correcto. Temperatura, perfiles y espacios de color, instrumentos de medida, tipos de iluminación…
El papel y los soportes: Cada papel y cada tipo de montaje tiene unas características físicas y cuenta o enriquece una historia y sus imágenes. Veamos ejemplos de todo tipo.
Bloque 3. Control del entorno
Calibración de cámara: Usaremos una ColorChecker para mejorar la fidelidad de color de nuestras fotos en el estudio y que lo puedas replicar en tus trabajos. Si eres ilustrador/a, esto te puede ayudar con tus fotos para redes sociales o para hacer reproducciones de tu obra.
Calibración de monitor: Calibraremos un monitor, explicando y conectando con las bases teóricas para que puedas dejar tu pantalla bien cuando tengas un calibrador.
Bloque 4. Práctica con archivos.
Photoshop: buscaremos los fallos más comunes en nuestras imágenes. Configuraremos las opciones de color y aprenderemos su significado. Prepararemos una fotografía para imprimir.
Lightroom: Veremos cómo ajustar una fotografía a tamaño de impresión, por si no utilizas Photoshop.
Bloque 5. Afrontar la impresión.
Opciones: Juntando todos los aprendizajes podremos ver como combinar papeles, tamaños, soportes y técnicas.
Conservación: Una vez impresas, o después de expuestas, queremos que nuestras imágenes no se degraden. ¡Hay más de lo que parece en este punto!
¿Qué se necesita saber?
Cámara
Si traes la cámara, necesitarás saber hacer un balance de blancos. Aunque hagas ilustración o pintura, el curso te puede servir para tus digitalizaciones y RRSS. Si no no pasa nada, toma apuntes y guárdalos 😉
Edición
Estaría perfecto que tengas nociones básicas de imagen digital (píxeles, resoluciones) y te orientes un poco en la interfaz de Photoshop y/o Lightroom.
¿Qué más me llevo? (como poco)
Una impresión (buena)
De tamaño 30x40cm o A3 en el papel que elijas (si, si, incluidos los de museo). ¿Ya sabes cual es tu imagen favorita? Si quieres podrás mandar tu archivo antes delcurso o traerlo el primer día. La veremos durante el curso y la mandaremos a imprimir a nuestro taller.
Un muestrario
Siguientes ediciones:
¿Dónde?
¡Buscamos sedes!
Preinscríbete para recibir info directa y prioritaria al correo cuando haya nuevas ediciones.
Si perteneces a una asociación, escuela, o grupo sin aula de ordenadores, contacta y buscamos solución.
¿Cúando?
Apúntate a la lista de correo y serás siempre del primer grupo al que avisemos, haremos más ediciones.
¿Cuánto?
Depende de la sede, el taller en una escuela tiene un coste de 120 a 140€ por alumno. Si perteneces a una asociación, contacta y adaptamos las condiciones.
Mejor que te apuntes a recibir la info aquí abajo y te mandaremos todo cuando acordemos con cada aula.
Sólo con fines organizativos, no tienes que pagar nada ya.
Es para ti si…
- Nos has mandado imágenes y te hemos ayudado con ediciones básicas de tus archivos porque no te aclaras.
- Has venido ya al taller en grupo o hemos ido a tu clase, pero sólo 1 o 2 horas.
- Gestionas artistas y quieres ayudarles o entenderles mejor.
- Dedicas más esfuerzo del necesario para mandar a imprimir.
- Sientes inseguridad sobre cómo van a quedar tus láminas o fotos.
- Quieres profundizar en la parte física del arte impreso y enlazar todas las partes de la gestión de color.
Y si estás en…
- Fotógrafía: ya casi nunca imprimes ¿verdad?
- Ilustración: ¿Aún crees que se imprime en CMYK?
- Pintura: ¿Vendes reproducciones? Ah, ¿todavía no?
(Casi) seguro que te interesa
Ya han pasado escuelas, asociaciones y agrupaciones por este curso o por su versión “micro” (visitas a nuestro taller).
Si ya has asistido a una de las visitas, esta vez es mejor. Te llevas más info, prácticas, una impresión grande en buen papel. ¡Y nuevos contactos!
Imparte:
Patrick Moosbrugger
Entre otras cosas…
- Estudié Ingeniería de Diseño de Producto. Aquí aprendí sobre forma, función y su relación con las personas.
- Luego estudié y practiqué un poco la ilustración, fotografía y otros. Aquí aprendí a aplicar y a valorar la teoría.
- También estuve varios años en preimpresión. Aquí aprendí algo sobre cómo se hacen las cosas en el mundo real.
- Ahora trabajo en y para Moosesbildwerk. Aquí cada día aprendo de cada persona y cada pequeña cosa.
Todas las fotos excepto la sección de asociaciones por: Sheyla López
¿Dudando?
Preinscríbete para recibir info de cada convocatoria y tener prioridad.
Preinscribirse no implica el pago, solo tiene fines informativos y organizativos. Te escribiremos o llamaremos nosotros o el aula con la info.
Las plazas y pagos se gestionarán en cada edición concreta. Apúntante solo si ves viable apuntarte por el coste y dedicación, de esta forma evitamos más complejidad en el proceso.